Gunther Gerzso

Gunther (Günther) Gerzso (17 de junio de 1915– 21 de abril de 2000). Artista plástico mexicano de ascendencia húngaro-alemana que se destacó como pintor, diseñador de escenarios, escritor y director de teatro y cine, y que formó parte del movimiento artístico conocido como “LA RUPTURA”

“LA RUPTURA”

La Ruptura es el nombre dado al conjunto de artistas mexicanos y extranjeros radicados en México, que en la década de los 50 comenzaron a reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura, la cual aglutinaba a los muralistas mexicanos (Davis Alfaros Siqueiros, Digo Rivera y Jose Clemene Orozco entre otros) cuya temática nacionalista, izquierdista y revolucionaria había sido la corriente artística hegemónica en México desde el estallido de la recolucion mexicana en 1910. La generación de la Ruptura incorporaba valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones. Es de hacer notar que el movimiento no fue jamás organizado ni definido, como tal se daba de modo bastante espontáneo, no era deliberado y las relaciones entre sus miembros fueron mas bien informales.

Reconocimientos y premios

Octavio Paz calificó a G. Gerzso como uno de los grandes pintores de América Latina, quien junto con Carlos Medina y Rufino Tamayo contrapusieron su trabajo al movimiento ideológico-estético que caracterizaba al muralismo mexicano.[9] En 1973 a G. Gerzso le fue otorgada una beca de la Fundación Guggenheim. En 1978 recibió el Premio Nacional de Bellas Artes de México. La Academia Mexicana de Aetes y Ciencias Cinematograficas lo reconoció con dos “ARIELES” honorarios en 1994 y el 2000. El renombrado artista falleció el 21 de Abril de 2000.

OBRAS

“PERSONAJE EN ROJO Y AZUL” (1964)

Imagen “PAISAJE NOCTURNO” (1999)

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VIDEO

BIBLIOGRAFIA

http://es.wikipedia.org/wiki/Gunther_Gerzso

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Manuel Rodriguez Lozano

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  • Manuel Rodríguez Lozano (n. Ciudad de México, 4 de diciembre de 1896 – m. Ciudad de México, 27 de marzo de 1971) fue un pintor mexicano miembro del grupo Los Contemporáneos cuya obra, difícil de clasificar en una sola escuela o con un solo término, abarcó diversos estilos y temas (muralismo, fauvismo, artista amante de lo mexicano, autor también de obras de pintura dramática, en ocasiones con una estética centrada en el dolor, la miseria y la desolación) y se centró, en general, en alusiones metafísicas de corte neoclásico.Rodríguez Lozano se distinguió desde un principio por su excelente habilidad para el dibujo. Y, no obstante sus conocimientos, su destreza y finura, sus obras entre 1922 y 1929 se apartaron del clasicismo y de la tradición naturalista; su expresión es fuerte, dura, libre y popular. Sus visiones son certeras, profundas; el color es restringido, pero aún rico; la nostalgia, la tristeza, la vida taciturna en ambientes que carecen de elementos fácilmente decorativos o pintorescos es lo que hace original su pintura. Jamás acumula formas, motivos o símbolos. Como buen clasicista, dice lo que quiere decir con una figura o dos, con unos cuantos planos y colores 
  • OBRAS

    “EL HOLOCAUSTO” (1945)

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    “LA DISPUTA” 1956

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Rufino Tamayo

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Rufino Tamayo (25 de agosto de 1899, Tlaxiaco, Oaxaca – 24 de junio de 1991, Ciudad de México) fue un pintor y muralista mexicano.

En la obra de Tamayo se refleja su fuerza racional, emocional, instintiva, física y erótica. Su producción expresa sus propios conceptos de México; nunca siguió la corriente de otros pintores mexicanos contemporáneos suyos, cuya obra, identificada con diversas posturas políticas

Rufino Tamayo fue un artista siempre en búsqueda de nuevas técnicas. Junto con Lea Remba creó un nuevo tipo de técnica gráfica, conocida como mixografía; impresión sobre papel a la que se le añade profundidad y textura. Una de las mixografías más famosas de Tamayo es “Dos Personajes Atacados por Perros”.

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Sus pinturas y mixografías han sido expuestas en museos como The Philips Collection de Washington, DC y el Museo Guggenheim de Nueva York, Estados Unidos. En la Ciudad de México, el museo que tiene la colección más importante es el Museo de Arte Moderno en el Bosque de Chapultepec.

El museo que lleva su nombre Museo Tamayo Arte Contemporáneo está dedicado exclusivamente al arte contemporáneo y no expone su obra regularmente.

Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Manila, en 1974; por la UNAM, en 1979; por la de Berkeley, en 1982; y por la Veracruzana, en 1991.

Obra

La obra de Tamayo evolucionó desde el uso de perspectiva lineal e influencias cubistas hasta desarrollar un estilo propio. Su trabajo goza de gran reconocimiento internacional y ha sido expuesto prácticamente en todo el orbe, incluyéndose en colecciones de museos con prestigio internacional. Sus murales también decoran los más diversos lugares como el edificio de la UNESCO en París.

El erotismo es un tema medular en la producción plástica de Rufino Tamayo, quien afirmaba que su obra no era erótica sino sensual, con lo que hacía alusión a la sofisticada comunicación espiritual que se funde entre quienes se atraen.

Tamayo plasmó elementos que hacen eco en aportaciones de la ciencia y la tecnología relacionadas con la exploración del Universo; son extensas las entrevistas en las que explicó su profunda expectativa sobre lo que sucedía en el cosmos.

Reconocimientos

Tamayo está considerado como uno de los principales artistas en la historia de México a la par de hombres como Diego Rivera o José Clemente Orozco. Tamayo se ha hecho acreedor a múltiples premios y condecoraciones, mencionando entre ellos:Imagen MOON DOG (1973)

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LUNA Y SOL (1990)

Dr. Atl

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Gerardo Murillo Cornado (Bautizado por Leopoldo Lugones como Dr. Atl) fue un pintor y escritor mexicano, nacido el 3 de octubre de 1875 en el barrio de San Juan de Dios, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

Fue pintor, muralista, político, cuentista, vulcanólogo, ensayista y periodista. Estudio sus primeras lecciones de pintura en Guadalajara a la edad de 19 años, un año después se mudo a Aguascalientes donde siguió estudiando la preparatoria en el Instituto Científico y Literario del Estado. De regreso en Guadalajara comenzó a adquirir experiencia en el taller de Felix Bernardelli, posteriormente se traslado a la Ciudad de México donde ingreso a la Academia de San Carlos, mas tarde Escuela Nacional de Bellas Artes.

En 1897 viajo a Europa gracias a una beca otorgada por el Gobierno de Jalisco y el Presidente Porfirio Díaz. Estudio derecho penal en la Sorbona de Paris, donde asistió a la cátedra de sociología de Emilio Durkheim y de psicología y teoría del Arte con Henry Bergson. En Italia estudio filosofía en la universidad de Roma, pero también estuvo en Inglaterra, Alemania y España.

Durante su estancia en Europa, debido a sus inclinaciones políticas se vio involucrado con el partido socialista de Italia y trabajo un tiempo para el diario Avanti. Al comenzar el conflicto velico de la segunda guerra mundial se proclama a favor del partido Nazi.

En México participo en la campaña revolucionaria bajo el mando de Venustiano Carranza,  donde fue intermediario con la Casa del Obrero Mundial, para integrarlos a las Fuerzas Constitucionalistas en contra de la División del Norte de Doroteo Arango (Pancho Villa) y del Ejercito Liberador del Sur de Emiliano Zapata.

Estos hechos dieron como consecuencia la formación del movimiento obrero mexicano, donde participo en la Confederación Regional Obrera Mexicana.

Su participación política en este periodo concluyo con el asesinato de Venustiano Carranza en 1920

En 1910 siguió con su carrera artística como profesor e instructor en la Academia de San Carlos, donde llego a tener de discípulos a nombres tales como David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.

Ese mismo año, al comenzar el conflicto armado de la revolución mexicana, tuvo que posponer sus trabajos y proyectos y partió en su segundo viaje por Europa, se estableció en Francia y organizo exposiciones en es país, Alemania e Italia.

Durante su estancia fundo el periódico L’action d’ Art en la ciudad de París,  un periódico especializado con temas de arte moderno y arte local francés.

También formo la Liga Internacional de Escritores y Artistas, con lo que buscaba reunir a artistas y escritores, intentando crear una coalición para transformarlos en lo que el consideraba, debían ser los factores de progreso primordiales.

Regresó a México en 1913, al enterarse del golpe de estado asestado por Victoriano Huerta. Ese mismo año, el Dr. Atl es nombrado Interventor de la Escuela Nacional de Bellas Artes o Academia de San Carlos, quedo frente a esta institución e hizo todas las reformas que creyó pertinentes en los programas de enseñanza.

A partir de 1920, tas el asesinato de Venustiano Carranza, se vio relegado del campo político y se empezó a dedicar a la publicación de libros o a ilustrarlos con retratos, desnudos de mujeres, cementerios y paisajes tales como montañas y volcanes.

Para 1921 revelo Las artes populares en México y, en 1924 Iglesias de México al igual que la revista de la liga internacional de escritores y artistas, de la cual fue presidente hasta entrado el año 1926.

Cuando estallo el conflicto de la guerra cristera en 1926, el Dr. Atl se proclamo a favor del movimiento anticlerical.

Desde 1927 empezó a publicar artículos en los diarios El Universal y Excélsior.

A partir de la década de 1930 se comienza a notar cierta estabilidad en su obra. Se dedica a producir retratos y paisajes, entre los que destacan los retratos de la modelo, poetisa y pintora mexicana Carmen Mondragón, con quien tuvo un romance, hasta que las infidelidades de ambos terminaron por separarlos.

Dr. Atl perdió la pierna derecha en el año de 1950, producto de la sobreexposición a los gases y al calor durante una expedición volcánica que realizo, esto le impidió seguir escalando volcanes y montañas, actividad que realizaba desde 1909.

Cambio las escaladas por vistas aéreas, lo que le permitió vistas mas extensas que llamo aeropaisajes

Su afición por los volcanes, aparte de hacerlo recorrer varias veces el popocatépetl y el iztaccíhuatl, lo llevo a presenciar el nacimiento del paricutin, el volcán mas joven del mundo, ubicado en Michoacán, en San Juan Parangaricutiro.

Gerardo Murillo Cornado, conocido con Dr. Atl murió el 15 de agosto de 1964 de un paro cardiorrespiratorio, y sus restos están depositados en la rotonda de los hombres ilustres del panteón de dolores en México.

Obras

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José Clemente Orozco

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José Clemente Orozco nació el 23 de noviembre de 1883, fue muralista y litógrafo mexicano, nacido en Zapotlán actual Ciudad Guzman, Jalisco.

Graduado en la Escuela Nacional de Agricultura, estudió más tarde Matemáticas y Dibujo arquitectónico.

Su introducción al mundo del arte se dio aún siendo un niño, conoció a José Guadalupe Posada, cuyos grabados lo llevaron a interesarse por la pintura.

Se trasladó a México D.F. donde cursó estudios superiores en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela Nacional de Bellas Artes

Conoció a Antonio Fabres, un maestro catalán que exigía mucho de sus alumnos. Les mandaba que copiaran al natural fotográficamente. Trabajó dibujando caricaturas para los periódicos firmando como “El hijo del Ahuizote” y “El Machete”.

Estuvo casado con Margarita Valladares con quien tuvo 3 hijos. Sus primeros trabajos consistieron en litografías de la vida indígena; interesado en la pintura mural, logró posteriormente un perfecto dominio de su técnica.

Hizo su primera exposición individual en la librería Biblos de Ciudad de México en 1916. Al año siguiente viajó por los Estados Unidos y vivió en San Francisco y en Nueva York pintando carteles; pintó también murales para el Colegio Pomona de California, para el Dartmouth College y la New School for Social Research de Nueva York; en la decoración de esta última, realizo un verdadero fresco, pues pintó sobre yeso húmedo; fue la primera de este tipo que se hizo en Nueva York.2

En el año 1922 se unió a Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, intentando recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno. Una de sus más destacadas obras fue la serie de murales que hizo para la Escuela Nacional Preparatoria sobre la conquista, la colonización y la Revolución Mexicana.

En 1916 por encargo de la Secretaria de Educación, pinta en la ciudad de Orizaba, el mural Reconstrucción en el edificio que actualmente ocupa el Palacio Municipal.

De 1927 a 1934 trabajó en Estados Unidos. Allí realizó un grupo de murales para la New School for Social Research de Nueva York y en el Pomona College de California pintó un mural con el tema del héroe griego Prometeo

Sus murales para la Biblioteca Baker en el Dartmouth College (1932-1934) escenifican la historia de América con la serie La llegada de Quetzalcóatl, El retorno de Quetzalcóatl y Modern industrial man.

Cuando regreso a México realizó murales en el Palacio de Bellas Artes y la Suprema Corte de Justicia en México D.F., además de diversas series en importantes instituciones de la ciudad de Guadalajara, como el Palacio de Gobierno, la Universidad o el Hospicio Cabañas. Durante la década de 1940 pintó algunos lienzos.

En 1946 se le otorgó el Premio Nacional de Artes. 

José Clemente Orozco falleció en México D.F. el 7 de septiembre de 1949. Fue sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres. 

Hay colecciones de sus dibujos y cuadros de caballete en el Museo Taller de Orozco en Guadalajara y en el Museo Carrillo Gil de la capital.

Obras:

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Combate 1927

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El Ahorcado 1930

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Zapata 1930

Agustín Lazo

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  • Pintor, diseñador escénico y dramaturgo, Lazo tuvo una vasta cultura y estuvo siempre al día con los nuevos descubrimientos en el arte y la literatura europeos. Nació en la ciudad de México en 1896, y en sus inicios estuvo ligado con la Escuela al Aire Libre de Pintura de Santa Anita fundada por Alfredo Ramos Martínez en 1913. Más adelante, junto con Rufino Tamayo, Julio Castellanos y Fernández Ledesma, fue alumno de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Vivió en Europa por largo tiempo, donde estuvo en contacto con los movimientos avant-garde. Algunos autores lo consideran como el iniciador del surrealismo en México, y como el máximo representante del aspecto europeo en la pintura mexicana entre 1930 y 1949. Debido a la calidad irreal de sus pinturas y grabados éstos han sido comparados frecuentemente con el trabajo de Giorgio De Chirico. Diseñó escenografía para obras dirigidas por Celestino Gorostiza y escribió algunos dramas. Perteneció al “grupo sin grupo” de los Contemporáneos. Murió en la ciudad de México en 1971.

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    LAS BOTELLAS (1923)

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    EL CARNICERITO (1926)

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    EL PIETÀ (1937)

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    LA PISTOLA (1943)

Roberto Montenegro

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Pintor, ilustrador, muralista, escenógrafo y grabador mexicano, (Guadalajara, Jalisco, 19 de Febrero de 1885 ó 1887- Ciudad de México, 13 de Octubre de 1968).

  • A los dieciséis años ilustra viñetas los números de la Revista Moderna de México. Cursó estudios con Félix Bernardelli. En 1906 Ingresó a la Academia de San Carlos o Escuela de Bellas Artes de México, donde estudió con Antonio FabresGermán GedoviusLeandro Izaguirre y Mateo Herrera. Entablo amistad con Diego RiveraJorge Enciso y José Juan Tablada.
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  • En Noviembre 1906, no obstante y gracias a una beca de estudios para Europa otorgada por la Secretaría de Instrucción Pública, recala en Madrid hasta 1907, momento en el que se muda a tierras francesas y se asienta en París entrando en contacto con el movimiento cubista y entablando relación con sus más destacados representantes: Georges BraquePablo Picasso o Juan Gris.
  • Regresó a México en 1910 justo cuando estalla la revolución, y en Guadalajara entra en contacto con el Círculo Artístico fundado por Gerardo Murillo, “Doctor Atl”. En 1913 viaja nuevamente a Europa donde permaneció durante seis años. En París asistió a la escuela de Bellas Artes, colaboró con Rubén Darío en la Revista Mundial. En 1918 y 1919 expone sus obras en Madrid y este último año sale a la luz en Londres el álbum de dibujos Vaslav Nijinsky, an interpretation in black, white and gold.
  • En 1920 durante el gobierno de Carranza trabaja en la decoración del Teatro Nacional. Fue nombrado Jefe del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública y organiza una gran exposición de arte popular que inaugura el Gral. Álvaro Obregón, con motivo de Centenario de la Consumación de la Independencia, expone por primera vez en México, en el hotel Iturbide.
  • Diseña los vitrales “El jarabe tapatío” y “La vendedora de periódicos“. En 1922 se le encarga la decoración del Pabellón Mexicano en Río de Janeiro en los festejos del Centenario de la Independencia de Brasil. En 1934 fue director del Museo de Artes Populares de Bellas Artes. En 1950 publica “Retablos mexicanos” y dos años después edita un álbum de veinte dibujos prologado por Alfonso Reyes
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  • Decora el Banco de Comercio con una alegoría titulada “Industria, Comercio y Trabajo“. En 1957 decora el frontón del Teatro Degollado en Guadalajara “Apolo y las musas“, que fue luego recubierto con mosaicos y destruido en 1963. En 1967 recibió el Premio Nacional de Artes, compartido con el escultor Luis Ortiz Monasterio
  • Considerado como uno de los pintores más importantes de la escena artística mexicana de los últimos cincuenta años, en esta última década se multiplican las retrospectivas y homenajes a su soberbia contribución. Sin embargo, la falta de crítica y carácter político de sus murales tan presente en la obra de los denominados “tres grandes“: Diego RiveraJosé Clemente Orozco David Alfaro Siqueiros,  ha supuesto una menor relevancia para una obra que a todas luces el tiempo le ha concedido una importancia colosal.
    Por último, cabe destacar su papel como director del Museo de Arte Popular en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México allá por 1934 o la consecución del Premio Nacional de Artes de México en 1967.

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